油画入门教程，非常实用 值得收

说到油画，很多人的***印象都是“好**“。其实，油画并没有想象中难，循序渐进人人都可以很好的掌握这项技能。你完全可以直接用油画颜料实验，不过，等你连笔都清理不干净的时候，会深刻体会到什么叫“挫折感“而已。

油画发展到***，有很多派别和技法。为了让这篇帖子不那么闷，我决定少些教条和谷哥度娘都知道的事情。想了解油画发展史和派别及大师的，请翻阅wiki或者百度。下面直接进入主题。

1、工具
油画入门工具包括：油画颜料、油画笔（笔刷比水彩画笔硬，虽然长得差不多。）、画刀、调色板、稀料（入门使用松节油和亚麻籽油两种就可以了）、画布、洗笔溶剂（可以用松节油代替，但是建议使用**洗笔溶剂）

油画工具

1-1、颜料

如果初学，买9支温莎牛顿或马力的油画颜料即可。这两种颜料常见，且价格公道。温莎牛顿还有一种水溶性油画颜料，不用松节油和亚麻籽油就可以使用了，效果也不错，只是心理上会觉得少了油，就不该叫油画了。

9支颜料是：钛白（titanium white）象牙黑（ivory black）浅镉黄（cadmium yellow pale）镉橙（cadmium orange）中镉红（cadmium red medium）茜红（alizarin crimson）钴紫（cobalt violet）群青（ultramarine blue）永固绿（permanent green）

这些颜色就可以调出几乎所有我们熟悉的颜色了。至于好听的什么地中海蓝之类，价格又贵又没用。白色会用到很多，建议买大支。调色是蛮大的一门学问，下次再单写。

1-2、画笔

油画笔刷多是猪鬃和尼龙混合型，这样的笔刷硬，但有弹性，可以很好的涂抹油画颜料。有平头、圆头、扇形；初学建议准备2#、10#平头和一把刷子即可。如果有条件可以再准备一只圆头22号笔，这个刷大面积的时候很好用，类似天空之类，可以做出很美的效果。

画笔

圆头22号笔

1-3、画刀

油画相当特别的地方就是肌理，这一部分来自打底（详见画布段落）、另一部分来自用画刀堆色。画刀也有很多样式，相当常见的是黄油刀，平口刀，还有特别的，斜口刀、方刀等等。准备支12号黄油刀和斜口刀就可以了（如图），斜口刀画山很方便。

画刀（上：斜口刀；下：黄油刀）

1-4、调色板

这个其实不是必需品，我的朱老师就喜欢在桌子上调色，还有人用CD光盘（这个蛮好用）。如果正统又希望节约颜料又想方便调色，建议买方形调色板，或古典调色板。建议按照下图排列颜料，这样很方便，而且不容易忘记颜料的颜色。

【清理调色板】这是很多人问过我的问题，这里写一下。先用画刀刮颜料，然后用洗笔溶剂或松节油擦干净就可以了。不过，并不用每次都把调色板洗干净，油画颜料很难干，有时候隔天的颜料还能用里面没干的部分。

油画颜料排列

1-5、稀料

这个是被问到相当多的，先说一下，你不喝下去，松节油和亚麻籽油都不会有生命危险，不过，松节油非常易燃，如果不想变烤猪，就不要在画画的时候抽烟，或者做饭。（别笑，我是认真的）这两种油的区别是，松节油易挥发、干得快，适合底色和单色素描时候用。这样，打好底就可以直接绘画了。亚麻籽油干的慢，这样就可以在颜料没有干的时候调整笔触，做出好看的画面。这两种油在画材商店都很容易买到，我常用温莎牛顿的，效果不错，价格也合理。曾用过意大利美利的，价格贵了10倍，效果却没有10倍好。松节油有强烈的刺激气味，不过现在有无味松节油，强烈建议使用无味的。

***说一句，IGOR（俄）老师的干刷肖像法是不用稀料的。

油壶（一支松节油，一支亚麻籽油）

1-6、画布

建议直接买油画布框、国产马力和凤凰的都很好。这货买回来直接可以用，不用打底。想练习，也可以买油画纸（卡纸上附了纱布，然后打底），这种画纸便宜，但是非常吸油，可以自己再打层底料（打底料见下文【底料】）。当然，你也可以用硬纸壳练习（物流包装箱）；或者在水彩纸上画。不过，不建议在纸上厚涂，水彩纸至少300g以上。

成品画布，马利

1-7、洗笔溶剂

有**洗笔桶，价格比较贵，但是可以保存洗笔溶剂反复使用。洗笔桶有两层，油画颜料重，会自动沉淀到下面，保持上面的洗笔液干净。如果觉得洗过的笔还是不干净，可以用洗洁精（厨房用的）再洗一遍，这个是我个人经验，洗过的笔超干净，而且有香味。

2、绘画步骤
古典油画都是先画素描稿，然后在素描稿上打底，再做肌理，然后上色，***上亮油、龟裂油、保护油等（可省略）。现代画法多直接上色，用堆色、色块衔接等表现。这里还是写古典画法步骤。

2-1、素描

先在纸上速写，构图。等画面成熟后，将素描稿转到画布上。

2-2、底料

在画布上附上一层白色半透明压克力涂料，画材商店有**油画底料，家具涂料市场的白乳胶也可以用。一般大面积的肌理在这个时候就可以做出来，例如山的脉络、树的质感和毛发。油画是介于二维和三维间的存在，好的油画该是一幅漂亮的浮雕。初学油画可以省略这一步，因为底料干的很慢，3天之后，很难保证你还有兴趣接着画。

2-3、上色

方法也有很多，色块衔接法、罩染法等。好的艺术家多会运用多种技法，达到理想效果。一般而言，油画上色是“由深到浅“。这和水彩完全相反。因为油画颜料的覆盖力***，白色高光可以盖住下面的图层。（特殊的情况：镉红的穿透性***，很难遮盖。）常用的手法是在底色干透后（或在素描稿上）用松节油混合画面中间色（静物常用赭石色）在画布上单色素描；干透后用画面固有色块上色，在颜料没有干之前，用干净的画笔涂抹混色；***勾勒细节。一般情况，这样就完成了一幅油画作品。

2-4、完成

为了保护作品，或者制作特殊效果，等画面干透后3周，可以在画面上一层亮油或龟裂油等。这样作品会有别样的风格。

至此，你已经可以**完成一幅油画作品了。

油画技法

刮

拉

1、挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

2、拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

3、揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

4、线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

5、扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

6、跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

7、拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

8、擦

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

9、抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

10、砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

11、划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

12、点

点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其***的笔法。现**实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

13、刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在***作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

14、涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

15、摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。